第一章  音乐治疗

第一节  音乐治疗的历史

在人类漫长的历史发展过程中，医疗与音乐总是有着密切的关系。我们今天所使用的各种音乐治疗技法，实际上都是从历史的发展过程中不断积累下来的。这里我们追溯一下人类历史发展过程中几个重要的音乐治疗时期。

一、原始与古代文明时期的音乐治疗

在远古时期，人们为了保护自己和同伴以求得生存而过着群居的生活，那时候人们普遍相信，宇宙是被超自然的灵界所控制的。所以，他们认为人得了疾病就是魔鬼附体，如果要想痊愈就必须要赶走附在身体上的魔鬼，而能够担任这项工作任务的人就是“巫师”。巫师可以与神明、精灵、魔鬼们取得联系，通过巫术的手段可以调节人与“魔鬼”的关系，或者降服魔鬼，让魔鬼离开病人的身体，以达到治病的效果。

巫师在驱赶魔鬼的时候，无论是周围环境还是自身装束都要做一些精心打扮。在房屋的布置上，尽量保持庄严肃穆，营造一种阴森恐惧的氛围。巫师自身也会身着特殊的服饰，腰间挂满能够发出声响的铃铛，头上扎满红、白、黑等各种颜色的头饰。在驱赶的过程中，巫师时而轻声细语；时而高声大喝；有祈求、有威胁、有命令、也有甜言蜜语，无论使用什么招法都离不开音乐。巫师利用音乐的强、弱、高、低，节奏的快、慢及怪异、夸张的动作，来激起魔鬼的反应并逼迫魔鬼离开人体。

巫师的治疗手段，从今日科学的角度来分析，也是有其治疗价值的。也就是说，当巫师给病人治疗的时候，病人被动地接受来自巫师的不同高低、不同速度、不同节奏的音乐刺激和语言暗示，会产生强烈的生理与心理作用，通过与巫师的互动，而将心中的苦恼释放出来，进而感到放松和惬意，最终实现病情的好转。

随着时代的发展，认为疾病是魔鬼缠身附体的思考时代已经过去，逐渐转变为众神的时代。因此，人们对疾病的认识也发生了改变。

宗教社会中的音乐治疗与巫师的治疗行为虽然相互关联，但是在宗教社会中，人们的疾病观已经有了根本性的改变，他们认为一个人所以生病，除了受超自然的力量影响之外，还与人们有意或无意的犯罪，触怒了神的旨意有关，因此，只有承认过失向神赎罪忏悔，疾病才可能治愈。

能够为“罪人”向神忏悔的中介者就是“祭司”，祭司通常以音乐和神取得联系并传达神的旨意。在治疗的过程中，祭司所使用的音乐，不仅是和神沟通联系或取悦神的手段，也可以通过音乐安慰病人的情绪，缓和心中的不安、痛苦、悲伤和愤怒的心情。

上述祭司的音乐治疗行为与巫师的音乐治疗行为目的是一样的，他们都是通过治疗的仪式，解除病患的疾病，他们都充当着媒介者的作用。不过，在宗教仪式中所使用的音乐多是用来赞美、歌颂神，使其快乐的歌曲，也就是说，宗教时期使用的音乐更加注重取悦于神，注重神、祭司、病患之间亲密关系的建立。

二、希腊罗马时期的音乐治疗

古代的希腊人已经具备了数学、哲学、音乐等方面的知识，他们在疾病的治疗上，采用较为合理的、科学的态度。毕达哥拉斯（Pythagoras）与亚里士多德（Aristotle）两位伟大的自然哲学家，在音乐治疗中扮演着十分重要的角色。在音乐治疗的方法上，毕达哥拉斯主张“借助和谐的音乐，治疗心灵的不协和”， Ruud将这种方法称之为“毕达哥拉斯逆疗法”； 亚里士多德则主张“用兴奋的音乐，平息鼓动的情绪，镇静骚动的心情”。 Ruud将这种方法称之为“亚里士多德的净化效果或同质效果”。 毕达哥拉斯与亚里士多德的音乐治疗理念，显示了两个完全相反的治疗方式。毕达哥拉斯主张，面对兴奋、不安、紧张或恐惧情绪的患者，在治疗的时候要使用和谐的音乐。而亚里士多德则主张要使用与情绪相符的音乐，来宣泄激动的情绪。

他们在给患者治疗的时候，采用先观察，后诊断，再开处方的治疗流程，这种治疗方法与现代音乐治疗师的治疗过程是类似的。在病因上，他们认为一个人生病的最主要原因，是病人在“身”与“心”方面失去了协调，一个健康的人必须是精神与肉体、习惯与理性、知性与冲动之间能达到完全调和。他们还认为在诸多艺术中，音乐是最有能力帮助病人达到身心调和的一门艺术。

三、文艺复兴到十九世纪末

文艺复兴时期，是人类历史上最有创意的时期，各学科都沿着科学的方向发展。在医学方面，因人体解剖学与生理学的发展，使人们从不同的角度来探索人体的构造，也促成了临床医学的进步；在音乐方面，民间音乐快速发展，人们用音乐表达感情、友情、爱情，音乐成为自我实现、自我表达和社会沟通的媒介。因此，当时音乐被医生广泛用于治疗忧郁症、焦虑症等各个方面，也用于保健及预防方面。这种对音乐积极的乐观态度，促成并创造了近代欧洲辉煌的音乐艺术文明。

文艺复兴之后，音乐与医疗的关系仍然非常密切。到了十八世纪中，有关生理学与神经学的关系研究更前进了一大步，除了观察呼吸、血压、消化系统与音乐的关系外，也研究肉体的节奏和音乐的节奏之间及脉搏与节拍之间的关系。

十九世纪后，欧洲的医生们对于患有身心障碍的患者，更积极地采用音乐治疗的方法，帮助他们解决精神层面的问题。有的医生还特别提出在采用音乐治疗的时候，必须注意以下问题：1、疾病的性质。2、患者喜欢的曲调及有关音乐的知识。3、某种曲调对于患者的影响与效果。4、治疗过程中的音量、强度调节等等。到十九世纪末的时候，许多音乐家也开始参与音乐治疗的实践，这些都为音乐治疗在二十世纪的蓬勃发展奠定了基础。

四、二十世纪的音乐治疗

近代的音乐治疗源自于二十世纪初美国的音乐治疗活动。二十世纪初20年间，对于音乐治疗发展最具有影响力的人物为艾娃.卫赛利乌斯（Eva Vescelius）。她采用医药的分类方法将音乐分成强心剂（tonic）、刺激剂(stimulant)、镇定剂(sedative)催眠剂(narcotic)四种分类，并依据各种症状使用不同的音乐。这种分类方法被后来的爱德华（Edward Podolsk）所继承，成为音乐治疗的重要流派之一。伊尔圣（Isa aud Ilsen）也是音乐治疗历史上有重要影响的人物，他认为一个人的健康秘诀，是在于身心的调和，而且强调音乐的节奏是治疗过程中最重要的音乐要素。

第二次世界大战结束之后，人们对音乐治疗的热情并没有平息而是越发高涨。所有的音乐团体都积极参加活动，医院的音乐活动达到了最高峰。贾斯顿（Thayer Gaston）主张，艺术能够给与人类的精神卫生正面影响，而吉尔兰德（Esther Caston）更强调，音乐教师必须到各地医院去参加治疗活动。